"Malerei ist kein Hobby, kein Beruf oder Leidenschaft. Sie ist mein Doppelgänger, mein Gewissen, mein zweites Ich", sagt Malerin Marina Krasnitskaya über die tägliche Auseinandersetzung mit ihren Ideen und künstlerischen Visionen.
Marina Krasnitskaya ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeiten durch ihre einzigartige Mischung aus Farben, Texturen und Themen bestechen. Geboren in einer kreativen Umgebung, entwickelte sie schon früh eine Leidenschaft für die Kunst, die sie bis heute prägt.
Ihr künstlerisches Schaffen ist eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Fragen der Identität, Kultur und der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Krasnitskaya nutzt verschiedene Techniken, um emotionale Resonanz in ihren Arbeiten zu erzeugen. Ihre Gemälde und Grafiken sind nicht nur visuelle Meisterwerke, sondern auch narrative Erzählungen, die den Betrachter zum Nachdenken anregen.
Gelistet bei Artnet und Artprice (Markdaten und Auktionsergebnisse).
In zahlreichen internationalen Ausstellungen hat sie ihre Werke präsentiert und sich einen festen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene erobert. Ihre Fähigkeit, komplexe Themen in fesselnde visuelle Formate zu übersetzen, macht sie zu einer der vielversprechendsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Entdecken Sie die faszinierende Welt von Marina Krasnitskaya und lassen Sie sich von ihrer Kreativität und ihrem künstlerischen Ausdruck inspirieren.
"Rotkäppchen"
Dieses Werk ist eine Hommage an den Mut und die Unerschrockenheit. Es erzählt die Geschichte von der Stärke des Willens, die in der Zerbrechlichkeit liegt. In einer Welt voller Schatten ist es das Licht in unserer Seele, das uns den Weg weist. Eine moderne Interpretation, die zeigt, dass wahre Furchtlosigkeit nicht die Abwesenheit von Angst ist, sondern die Kraft, mit dem eigenen Licht voranzugehen.
Das Werk steht zum Verkauf.
PROJEKT REBELLION: Der Triumph der Farbe über den Zerfall
Ich liebe diesen Kontrast: stumpfes, „müdes“ Eisen und klangvolle, fast neonfarbene Geometrie. Der Hintergrund wirkt wie eine erstarrte Ewigkeit, auf die ein Strom lebendiger Energie trifft.
Es ist der Sieg des Leichtsinnigen über die Schwere und ein reiner musikalischer Rhythmus, der sich nicht bändigen lässt. In diesen Werken stecken Emotionen, die die „eiserne“ Stille förmlich durchbrechen.
Als ich den zweiten Teil (rechts) malte, hat mich dieser Drive so gepackt, dass ich begriff: Der erste Teil hielt dem nicht stand. Ich musste zu ihm zurückkehren und Farbe hinzufügen, damit beide in einem gemeinsamen Puls schlagen.
Nun ist es ein Aufblitzen von Leben auf den Trümmern des Metalls. Leichtigkeit gegen Gewicht. Farbe gegen Rost.
Projekt: REBELLION
Der Funke
Der erste Teil des Diptychons markiert den Moment des Aufbruchs. Auf einem Untergrund aus „müdem“, oxidiertem Eisen – ein Symbol für Stillstand und die Last der Zeit – formiert sich der erste Widerstand. Scharfkantige, neonfarbene Geometrien schneiden in die matte Stille ein. Es ist ein Akt der Provokation: Die Leichtigkeit weigert sich, unter dem Gewicht der Korrosion zu verstummen. Hier beginnt der Rhythmus, noch ungestüm und eckig, die Ewigkeit des Hintergrunds herauszufordern.
Das Werk steht zum Verkauf.
Projekt: REBELLION
Der Wirbel
Im zweiten Teil eskaliert der Aufstand in eine dynamische Ordnung. Die neonfarbenen Fragmente sind nicht mehr nur Fremdkörper; sie übernehmen den Raum. Wo links noch Fragmente waren, entsteht hier ein unbändiger, musikalischer Puls. Kreisrunde Formen und fließende Linien organisieren das Chaos zu einem kraftvollen Wirbel. Die Farbe gewinnt endgültig die Oberhand über die Oxidation. Es ist die Vollendung der Rebellion – ein Sieg der Lebendigkeit, der den Betrachter in einen Sog aus Energie und Licht zieht.
Das Werk steht zum Verkauf.
"Kindheit"
Dieses Werk ist keine bloße Erinnerung, sondern ein Seelenzustand, in dem Magie und Realität grenzenlos ineinanderfließen. Das Ei in der Hand der jungen Frau symbolisiert den Ursprung und die zerbrechliche Hoffnung, die wir behutsam durch die Jahre tragen. Die Schleiereule an ihrer Schulter fungiert als stille Zeugin des Heranwachsens – eine Verkörperung von Intuition und uralter Weisheit, die uns leitet, während wir gebannt den flüchtigen Seifenblasen unserer Träume nachsehen. Ein Bild über die Fragilität des Augenblicks und das goldene Licht, das uns in der Ferne erwartet.
Das Werk steht zum Verkauf.
"TREPIDATION"
Eine Frau am Fenster, ein Kind eng an sich gedrückt. Ihr Blick lauscht der Außenwelt, der erhobene Finger mahnt zur Stille — als könne Schweigen schützen. Auf der Fensterbank sitzt eine Elster, Soroka: stummer Zeuge, Bote zwischen drinnen und draußen, zwischen dem, was geschah, und dem, was ertragen wird.
Granatäpfel und ein Etrog liegen auf dem Tisch. Zeichen der Hoffnung und der Tradition, aus ihrer Zeit gefallen. Rituale sind verschoben, Bedeutungen brüchig. Es ist ein leises Bild von Mutterschaft und Verantwortung, von Schutz und Erinnerung — und von dem 07.10.2023, das bleibt.
Das Werk steht zum Verkauf.
PROJEKT "MOOR IST..."
Zwischen Frost und Glut – Das Moor im Wandel der Zeit
Das Moor – ein Ort zwischen Wasser und Erde, Leben und Stillstand. Es atmet die Zeit in einem Rhythmus, den nur die Natur kennt. In dieser Serie begegnen sich zwei Stimmungen, zwei Jahreszeiten, zwei Seelenzustände desselben Ortes: die nächtliche Kälte des Januars und die warme Glut des Oktobers.
Im Werk „Januar Nacht im Moor“ liegt die Landschaft in tiefer Ruhe. Dunkle Blautöne, schimmerndes Grau und feine Spuren von Licht erinnern an gefrorene Wasserflächen und den Atem des Winters, der alles Leben unter einer stillen Schicht aus Nebel und Eis verbirgt. Das Bild spricht von Stille, von Einfrieren und von der Kraft, die im Rückzug wohnt.
„Warmer Herbst (Oktober)“
dagegen leuchtet in warmen Erdfarben – Ocker, Rotbraun, Gold und gedämpftes Grün. Es fängt das Leuchten des späten Lichts ein, das über die feuchte Landschaft zieht, kurz bevor der Nebel zurückkehrt. Es ist das Moor im Aufglühen – ein Ort, der die Wärme des Sommers noch einmal sammelt, ehe der Winter ihn wieder in seine Ruhe nimmt.
Gemeinsam erzählen beide Bilder von den Gegensätzen der Natur – von Kälte und Wärme, Nacht und Licht, Erstarrung und Bewegung. Sie laden ein, das Moor nicht nur als Landschaft, sondern als Spiegel innerer Stimmungen zu sehen: als Ort des Übergangs, der Erinnerung und der stillen Verwandlung.
Beide Bilder stehen zum Verkauf - Preise auf Anfrage.
Neu: "WALDSEE"
Erinnerung an Karelien
Dieses Bild trägt die Erinnerung an eine Reise mit meinem Sohn – eine Zeit der Stille und des Staunens in der Weite Kareliens.
Der Ladogasee, mit seinem silbrigen Licht und den stillen Fjorden, wurde zu einem Spiegel der Unendlichkeit.
In den Schichten von Farbe und Licht möchte ich das Gefühl jener Landschaft bewahren – die Ruhe, die in die Tiefe führt, und die Weite, die das Herz atmen lässt.
Es ist ein Versuch, den Klang der Stille festzuhalten – ein Echo von Frieden und Verbundenheit.
Das Werk steht zum Verkauf.
"GEWINN DURCH VERZICHT"Zu den neuen Bildern von Marina Krasnitskaya
Bisher dienten ihr solche sozusagen „abstrakt“ gewonnenen Farbschichten und Materialqualitäten in Erd- und gebrannten Siena-Tönen als willkommene, gut kontrastierende Schauplätze für ihre figürlichen Inventionen, bei denen sie vorwiegend weibliches Personal einsetzte.
Je vertrauter sie aber mit der Verwendung der eloxierten Grundierung wurde, umso deutlicher fiel ihr auf, dass in dieser gleichsam anonym irisierenden Technik viele subjektiv steuerbare Methoden stecken, deren eigenständige Wirkungsmacht sie lange schlicht vernachlässigt, bzw. übersehen hatte. So begann sie, eine neue Werkgruppe ins Auge zu fassen, in der sie sich ganz den Wirkungen und Anmutungen dieser Technik überlassen wollte. Die ersten Ergebnisse der Expertise können sich sehen lassen. Durch den Verzicht auf das vordergründig Aufmerksamkeit fordernde Figuren-Personal ist sie auf neues bildnerisches Terrain vorgestoßen. Was bisher in der Tiefe der Hintergründe eher versank, tritt plötzlich in eigenartiger Schönheit selbst in den Vordergrund, wenn man in den neuen, eher an die Formensprache des „Informel“ erinnernden Kompositionen von Vorder- und Hintergrund überhaupt noch reden kann...
AKTUELL:
das Projekt "Gewinn durch Verzicht" am Flughafen Lübeck
FINE ART PRINTS UND ORIGINALE
Entdecken Sie die faszinierende Welt meiner Gemälde bei ars mundi! Jedes Kunstwerk erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt meine Leidenschaft für Farben und Formen wider. Lassen Sie sich von der Vielfalt und Kreativität inspirieren, die in jedem Pinselstrich steckt.
Besuchen Sie die Plattform und finden Sie das perfekte Stück, das Ihr Zuhause bereichert und Ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Kunst ist nicht nur Dekoration, sondern auch ein Ausdruck von Emotionen und Gedanken. Tauchen Sie ein in meine Sammlung und erleben Sie die Schönheit der Malerei!
